Kiedy tworzyłam Feel brand vibe, jako pierwszą zasadę wprowadziłam – nigdy nie ograniczaj swojej kreatywności w pracy. Stąd też na spotkania z klientami przychodziłam ubrana tak, jak lubiłam chodzić na co dzień – na luzie, w bluzie, trampkach. Komunikat miał być prosty – jestem dobra w tym co robię, a ty kupujesz nie laurkę, tylko konkretną jakość; a kreatywność nie lubi skrępowanych ruchów.
I choć od wprowadzenia tej zasady minęło już przeszło 6 lat, to wciąż jest na pierwszym miejscu. Z tą różnicą, że dziś nie jest to zasada wynikająca z własnych przekonań, a doświadczenia w kreatywnym środowisku pracy.

Toy Story – lekcja odwagi

W 1995 roku Toy Story weszło do historii jako pierwszy pełnometrażowy film animowany w całości stworzony komputerowo. Produkcja nie była prosta: prace nad filmem trwały pięć lat – od pisania scenariusza, przez storyboardy, modelowanie i animację, aż po renderowanie i montaż. Dla studia Pixar to był bardzo trudny czas. Ludzie pracowali w 100% zaangażowaniem, często w weekendy i święta. A istnienie firmy – wisiało na włosku.

Mimo silnych sugestii ze strony Disneya, reżyser John Lasseter odrzucił pomysł, aby Toy Story zawierało w sobie elementy musicalu. Uważał, że takie podejście odebrałoby filmowi cały urok i zatraciłaby się fabuła. Joss Whedon, współautor scenariusza, zgodził się z nim; Disney mówił wprost: u nas to się sprawdza! To element naszego sukcesu! Jednaj twórcy Toy Story pozostali przy swoim i jedynie co wprowadzili – to piosenki w tle.
Nie wiedzieli, czy ich pomysł odniesie sukces. Zaryzykowali, że pięć lat pracy pójdą na marne, aby ostatecznie wygrała innowacja.

Ta decyzja pokazuje, jak ważne jest, aby nie opierać się wyłącznie na doświadczeniach konkurencji. Nawet jeśli dobra rada wydaje się atrakcyjna, ślepe kopiowanie cudzych sukcesów może stłumić kreatywność i pozbawić firmę własnego charakteru oraz wzrostu.

Dlaczego kopiowanie się nie opłaca?

Eksperci ds. strategii piszą wprost: zbytnie poleganie na cudzych pomysłach prowadzi do stagnacji i osłabia atuty firmy. Kopiowanie strategii innych może spowodować niedopasowanie do własnych mocnych stron, zahamować innowacyjność i rozwój oraz rozmyć markę w oczach klientów, a nawet – osłabić jej pozycję. W dynamicznych branżach oznacza to ciągłą grę w berka, zamiast budowania własnej drogi.

Z tego powodu warto przyjąć postawę odkrywcy i pracować nad tym, co wyróżnia organizację. Szukanie własnych ścieżek i unikalnych wartości jest kluczem do budowania silnej marki i daje kreatywnym osobom poczucie sprawczości.

Kreatywne biuro: architektura wolności

Steve Jobs wiedział, że środowisko pracy ma ogromny wpływ na kreatywność. Przy projektowaniu nowej siedziby Pixara w Emeryville postawił na przestrzeń, która wymusza spotkania i zachęca do interakcji. Biografowie Jobs’a cytują go: „Jeżeli budynek nie sprzyja współpracy, traci się wiele innowacji i magii, którą wzbudza przypadek”. Dlatego zaprojektował ogromne atrium, w którym znajdowały się: recepcja, skrzynki pocztowe, kawiarnia, sala do gier i… jedyne toalety, aby nawet najbardziej introwertyczni musieli spotkać innych na swojej drodze. Jobs uważał, że taka organizacja przestrzeni zwiększała przepływ informacji między pracownikami i sprzyjała szansie na tworzenie nieszablonowych pomysłów.

Co więcej, w studio Pixar pracownicy mogli dowolnie dekorować swoje biura. Jak wspomina Brad Bird, w Pixarze „ludzie mogą stworzyć dowolny front swojego biura: jeden buduje westernowe miasteczko, inny przenosi się na Hawaje… John Lasseter uważa, że luźna, swobodna atmosfera sprzyja kreatywności”. Taka swoboda pozwalała wyrażać osobowość i inspirowała do tworzenia niezwykłych historii.

Kreatywne osoby potrzebują nie tylko odpowiedniego miejsca, lecz także odwagi liderów, którzy są gotowi zaufać i umożliwić im próbowanie nowych rozwiązań. To wielka odpowiedzialność kierownictwa stworzyć kulturę, w której każdy czuje, że jego pomysł i głos są ważne, a realizowanie nowatorskich pomysłów jest mile widziane.

Co wynika z tego dla Twojej organizacji?

Pixar pokazał, że prawdziwa innowacja rodzi się poza utartymi schematami. Ich sukces to nie tylko efekt zaawansowanej technologii, ale odwagi w ignorowaniu mody i podążaniu własną drogą.
Projektowanie kreatywnego środowiska pracy to odpowiedzialność lidera; tworzenie takiego miejsca, w którym każdy czuje, że jego głos jest ważny, a pomysł zostanie wysłuchany. Ludzie pozostają kreatywni tak długo, jak długo mają przestrzeń do eksperymentów i pewność, że mogą próbować nowych rozwiązań.

Z tej historii płyną uniwersalne wnioski:

• nie kopiuj bezrefleksyjnie konkurencji – zamiast powtarzać czyjś sukces, rozwijaj własną wizję i wartości,
• pozwól ludziom być sobą: daj zespołowi przestrzeń do wyrażania swoich pomysłów i bądź gotów zaakceptować różnorodność ich metod pracy,
• zachęcaj do współpracy i niespodziewanych spotkań – właśnie z nich rodzą się najlepsze pomysły,
• ryzykuj i wspieraj odwagę – bez odwagi do eksperymentowania nie ma rewolucji. Liderzy muszą akceptować błędy i widzieć je jako część procesu twórczego.

Podsumowując:

Prawdziwa wartość marki rodzi się nie z unikalnej perspektywy i odwagi do bycia sobą. Tworząc kreatywne środowisko pracy, inwestujesz w rozwój swojej organizacji oraz w dobrostan i zaangażowanie ludzi. Ludzi, którzy pracują na Twój sukes.